LIMA, 5 sep (Xinhua) -- El público peruano disfrutó este sábado de una exposición de pinturas elaboradas por artistas locales, basadas en la técnica de maestros chinos, en las que destacaron diferentes elementos como la representación de la naturaleza y el uso de las montañas, estilos tradicionales de la plástica del país asiático.
Las obras son producto de un taller de pintura china de tres meses de duración en que los participantes se han "inspirando para saber con qué estilo (del arte chino) se sienten más conectados", dijo a Xinhua la directora del Instituto Confucio de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Maribel Temoche.
Muchas de las obras están "inspiradas en más de un artista", apuntó Temoche.
La capacitación, organizada por el Instituto Confucio, fue impartida por una docente china quien realizó una introducción sobre determinados artistas chinos, abordando su estilo, manejo del pincel, uso del color, las líneas y la profundidad.
La psicóloga de profesión y estudiante egresada del Instituto Confucio, Yessenia Barazorda, destacó el impacto formativo de la capacitación y comentó que, aunque el proceso inicial demandó un esfuerzo importante para regular el agua, la tinta china y la aplicación del color en cada trazo, logró dominar progresivamente la técnica gracias a la práctica continua durante las sesiones.
"Hemos podido conocer y tener más información desde la historia y las dinastías", declaró Barazorda sobre su experiencia.
Respecto a su obra, titulada "La esencia de un instante", Barazorda explicó que eligió las peonías (plantas con flores) por su belleza, y que tomó como referencia al maestro Xu Wei para combinar tinta y color, buscando capturar la belleza profunda y la naturaleza fugaz del momento.
En tanto, el diseñador gráfico de ascendencia china, Sergio Loo Zambrano, manifestó que estos meses "han sido súper enriquecedores" al permitirle conocer a fondo las tradiciones de la nación asiática e inspirarse en grandes exponentes para desarrollar su propuesta plástica con identidad propia.
En su obra denominada "Tradición viva", Loo empleó el estilo a mano libre mediante brochazos sueltos que transmiten la energía, movimiento y carácter festivo, lo que le permitió plasmar un emblemático león de la danza china.
Entre las diversas creaciones presentadas en la exposición destacaron "Color de la naturaleza", "Jardín suspendido", "Amor e inocencia", "Contemplación", "Compañero", "Encuentro" y "El camino del tigre", las cuales reflejaron la diversidad de enfoques aprendidos.
Temoche resaltó la oportunidad brindada a los asistentes para conectarse con el arte chino y consideró que "ha sido un espacio de mucha conexión", donde los participantes lograron expresar vivencias cotidianas, gustos personales y alcanzar un nivel de serenidad durante el proceso creativo.
