BEIJING, 4 jun (Xinhuanet) -- Wu Guanzhong, uno de los grandes  artistas contemporáneos de China, expone sus obras en la Sala Miró  del centro cultural de la UNESCO en la Plaza de Fontenoy en París,  Francia.  

La exposición, que se inauguró el miércoles pasado y que  durará hasta el 17 de junio, es la primera de una serie de  exhibiciones que tendrán lugar en Beijing, Londres, Nueva York,  Berlín, Tokio, Singapur, Taipei y Hong Kong en los próximos cuatro  años.  

En la gira internacional titulada "Emoción e Innovación:  Pinturas en tinta china de Wu Guanzhong" y patrocinada por el  Grupo Dalian Wanda, se presentarán más de 70 obras realizadas  durante las tres últimas décadas por el artista.  Desde comienzos de los años 20, el círculo artístico de París  ha provocado grandes impactos en el desarrollo del arte  tradicional de China a través de un buen número de importantes  artistas chinos, como Xu Beihong (1895-1953), Lin Fengmian (1900-  1991), Pan Yuliang (1895-1977) y Peng Youxian(1906-1949), que  promovieron varias reformas en diversos aspectos tras concluir sus  estudios en la capital francesa.  

Wu, que estudió pintura al óleo en la Academia Nacional de  Bellas Artes de Francia durante tres años y que regresó a China en  1950 para dedicarse a impartir clases de arte, trabajó en muchas  instituciones prestigiosas, como la Academia Central de Bellas  Artes de Beijing, el Departamento Arquitectónico de la Universidad  Qinghua, el Instituto Pedagógico de Arte de Beijing y la Academia  Central de Arte y Diseño.  

Como estudiante de Lin Fengmian, Wu siguió el camino de su  profesor y concentró sus esfuerzos en la "combinación de los  estilos chinos y occidentales" en sus enseñanzas, estudios y  creación.  

"La esencia del arte consiste en expresar las emociones humanas,  y las personas que hablan distintas lenguas pueden tener los  mismos sentimientos, como el calor y el frío, y las pinturas en  tinta china y los óleos occidentales son dos habilidades  utilizadas para expresar estas emociones", señaló Wu.  Cuando el pintor y educador llegó a su apogeo en la pintura al  óleo y en los estudios teóricos relacionados cuando tenía 40 años,  estalló la "revolución cultural" (1966-1976) y Wu se vio obligado  a dejar sus creaciones artísticas hasta 1972.  

Wu empezó a dedicarse a la pintura en tinta china en 1973 y  encontró un nuevo método completamente diferente de las formas  tradicionales que habían dominado la pintura china durante casi un  milenio, por lo que algunos críticos negaron con rotundidad que Wu  fuese un pintor de tinta china, a pesar de su gran influencia.  Wu absorbió elementos de la pintura al óleo, y experimentó  cuatro períodos en su exploración de la pintura tradicional china:  la familiarización de las técnicas en los años 70; el período de  la plata en los años 80; el período negro en los años 90 y el  período de integración, explicó el crítico de arte, Jia Fangzhou.  Jia agregó que entre las obras de Wu en los años 70 destacan  las composiciones complicadas y los detalles meticulosos y los  colores fuertes, mientras que en los años 80, presenta un estilo  abstracto, simple y de colores claros.  

A principios de los años 90 se nota la reaparición del estilo  de los años 70 en sus creaciones, lo que hizo que sus pinturas  creasen un mundo negro. A partir de finales del siglo pasado, el  pintor empezó a combinar las características de sus periodos negro  y de plata, y mostró una buena dominación de los estilos  abstractos y de la representación detallada, opinó Jia.  "Como envejezco cada día, todas las tentaciones y las  preocupaciones desaparecen, y estoy recuperando mi corazón puro y  fanático de la juventud. Me siento realmente cómodo ahora , como  el tipo de alivio que siente Buda", dijo el pintor para explicar  la "libertad" mostrada en sus obras.  

"Creo que la tradición es un río, no es un río que corre hacia  abajo, sino uno que sube hacia arriba y que choca con otras  corrientes y piedras durante todo el camino", apuntó Wu, que dijo  que "la tradición debe cambiarse con el tiempo, ya que una  tradición estancada está condenada a una muerte silenciosa". Fin