Por José Gabriel Martínez
TONALÁ, México, 9 may (Xinhua) -- Desde 2021, las comunidades creadoras de México están respaldadas por el movimiento cultural Original, impulsado por la Secretaría de Cultura del país para defender el trabajo artesanal y permitir el reconocimiento de quienes han heredado técnicas transmitidas de generación en generación.
En el municipio de Tonalá, en el occidental estado mexicano de Jalisco, la familia Pajarito representa uno de esos legados vivos desde hace décadas, debido a su afán en el oficio y preservación del barro canelo bruñido, una técnica artesanal ligada a la identidad cultural de la región y cuyo origen se remonta a tiempos prehispánicos.
"Nosotros somos la quinta generación y lo aprendimos de Nicasio Pajarito, mi papá, y él aprendió del difunto Cecilio Pajarito Cantero, y Cecilio aprendió de Zenón Pajarito Villa", relató a Xinhua el artesano Zenón Pajarito, durante una entrevista en su taller del poblado de El Rosario, en el referido municipio.
Entre piezas de barro recién modeladas, pigmentos naturales y hornos de cocción, el maestro artesano describió cómo el oficio forma parte de la vida cotidiana desde la infancia.
"Uno aprende desde los 10, 11 años, acompañando al jefe (padre) a sacar barro, yendo a Arroyo del Medio a traer color, y quizás uno no pueda ni cargar los costales ni nada, nomás va de acompañante, nomás como a una aventura o a vagancia", recordó Zenón.
Cuando terminó sus estudios de enseñanza básica, agregó, el padre lo puso a lijar o a "alisar cosas sencillas, pequeñas ocupaciones para que la criatura no se haga jacalero (holgazán), decía mi jefe. Entonces esto es un oficio desde la infancia", explicó.
Para la familia Pajarito, el barro canelo no solo representa un medio de subsistencia, sino una expresión artística vinculada a la naturaleza y la memoria colectiva del pueblo.
"El artista mexicano plasma la naturaleza de su pueblo en cada obra de arte. El barro canelo es muy original porque todo es extraído de la tierra", afirmó Zenón mientras mostraba la decoración de flores, pájaros y guías pintadas a mano sobre una vasija bruñida.
La subsecretaria de Cultura de México, Marina Núñez, explicó a Xinhua que Original nació como una respuesta frente al uso indebido de diseños y expresiones culturales mexicanas por parte de marcas internacionales.
"Original surgió como un programa que en principio comenzó a defender los derechos colectivos de los artesanos contra el plagio. La iconografía, varias técnicas textiles de México, han sido utilizadas por distintas marcas, sobre todo grandes marcas internacionales, y por primera vez el Estado mexicano levantó la voz y dijo hasta aquí", señaló.
Con el tiempo, añadió, el proyecto evolucionó hacia una red de colaboración entre comunidades artesanales y autoridades culturales.
"Original surgió primero como una respuesta oficial, después surgió como una protesta y después como un trabajo conjunto con todos los artesanos que quisieron unirse a nosotros", comentó.
La funcionaria indicó que el programa permitió recorrer talleres y comunidades en distintas regiones del país para conocer directamente las condiciones de trabajo de los artesanos.
"La Secretaría de Cultura fue a los territorios artesanales, vimos los talleres, vimos las condiciones en las que estaban trabajando varios de ellos y nos dimos cuenta de que hacía falta un lugar donde coincidieran artesanos e interesados en tener trato con ellos en un ambiente además donde se sintieran protegidos", expresó.
En ese proceso, Original amplió su alcance más allá del ámbito textil y comenzó a integrar diversas ramas del arte popular mexicano, incluido el barro canelo bruñido de Tonalá.
"A lo largo de los años Original se expande a otras cosas. Se expande a una posibilidad de innovación desde la tradición. Ya incluimos no solamente el textil; ahora trabajamos con arte utilitario y decorativo", explicó Núñez.
Para artesanos como los Pajarito, la iniciativa ha significado acceso a exposiciones, capacitaciones y nuevos espacios de comercialización dentro y fuera de México.
"Ha sido difícil, pero para nosotros ha sido un orgullo ser artistas populares iniciadores y la cuarta generación de lo que es el barro canelo", dijo Zenón, al tiempo que destacó el apoyo institucional que tienen del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, Original y otras entidades, para participar en exposiciones y muestras.
Su hermano, Isabel Pajarito, subrayó que el reconocimiento actual del barro canelo es resultado de décadas de trabajo encabezado por su padre, el maestro Nicasio Pajarito.
"Gracias a mi padre ya estamos reconocidos y gracias a él nos invitan a muchas partes", afirmó.
Asimismo, subrayó que, gracias a Original y las herramientas de las que provee a los creadores mediante capacitaciones, el reconocimiento y alcance de las creaciones artesanales familiares se potencian aún más.
Isabel y Zenón coincidieron en que la permanencia de las tradiciones creativas familiares y locales depende también de generar condiciones económicas que permitan a las nuevas generaciones continuar el oficio.
"Si no hay una remuneración económica se desanima la gente (...) y al perderse se pierde la cultura, se pierde la pasión y se acaba el arte", advirtió Zenón.
Así, en medio de los desafíos de la globalización y la producción industrial, programas como Original evitan que desaparezcan tradiciones como el barro canelo de Tonalá y los artesanos que lo trabajan, como la familia Pajarito, al convertir a los protagonitas en defensores de su propia herencia cultural.
